關於抄襲, 參考與臨摹

b+ab FW07 still advertising (2007)
Art Direction: 吉田ユニ
Styling: 野田凪



Ｒｅ　ＢＯＮ　ｂｏｎ！ Book cover (2010)
Design: 木村真喜子
Styling: 相澤樹


映画: しんぼる (2009)
監督: 松本人志


CM: 治敏速 (2010)


前幾天論壇上有個關於娃衣抄襲的討論串.
會在論壇上發言的娃友已經不多, 但這個題目必定曾經是大家off會的討論話題之一.

能讓Mary Go Round的兩個人走在一起, 很大的因素是我們的學歷背景比較相似. 雖然我們在不同的地方就學, 但都肆業於當地名聲最好的設計大學, 都是被稱為最自大的設計畢業生.
我自己也承認, 這點也包括在自大的範疇內: 身為最自大的設計系大學生, 就是我們跟其他專科學生或非設計專業的設計師不同的地方.

讀書時期學到的某些概念如同咒文一樣刻在我們腦中, 到現在成了社會人, 我們兩人工作於不同的設計範疇.
"怎樣程度才算抄襲"這個問題其實並不是一個設計師應該問的問題. 程度, 是由1到10, A到Z, 大到小區分的. 區分抄襲正如區分"美"一樣的蠢. 一幅怎樣的畫才算美呢? 一套娃衣怎樣才算好呢?
這個世界有些東西不能以數據來評論.
說回原本的話題, 我自己承認, 我自大. 因為自大, 我沒看過完美的娃衣, 包括我自己的和別人的. 因為自大, 把看過的東西照搬或者改一點照搬, 過不到自己心中的關口. "這個做法聰明, 為什麼別人想得到我想不到" 我會埋怨自己. 因為我自以為聰明, 我自己(或者說Mary Go Round)想到的, 做到的, 才是我們的.
時間的先後, 完成品的相似度有時不再重要,
因為原來, 當你自大, 你會不屑去"抄襲".

我從來沒有說過自己的娃衣很原創. 我在造的衣服首飾人人都在做, 但我沒有抄襲過任何人.
這也是Mary Go Round 自大的堅持: 我們的靈感來自對我們而言比娃更重要的東西--電影, 音樂, 文學.
A也常常說"如果一個人的創造跟他的靈感來源在同一個範疇, 他永遠走不出原本那東西的陰影"
我同意. 我也認為, 造"沒有人造過的東西" 並不是證明自己沒有抄襲, 或者避免抄襲的方法. 世界何其之大, 如果你相信你的成品是你獨有的, 很多時候只是你的淺陋.

Mary Go Round自大, 可能有時淺陋, 但我們無愧於心.